Entre nuestros planes de viajes, Japón era una prioridad, pero la mejor forma de poner fecha era encontrar un motivo que nos forzara a ello. Y qué mejor motivo que una exposición. En ARCO 03, visitamos la galería de arte japonesa Mssohkan con el ordenador portátil que nos acompaña siempre. Allí estaba Michiru, luminosa y amable. Tras ver las imágenes de HUMAN NW y mostrar su interés, grabó una copia en su veloz Ipod. En ese momento, pese a ello, no podíamos imaginar que en Septiembre de ese mismo año estaríamos inaugurando la temporada de exposiciones en Mssohkan. La comunicación con Michiru continuó por e-mail y poco tiempo después teníamos la confirmación, planos, condiciones, etc.. Realidad o ficción?. Entre dudas, con una enorme descarga de adrenalina, nos pusimos a preparar la exposición (vídeos y fotografías digitales), y el viaje (dinero, pasaportes, visados, información, etc.). Nuestro primer viaje a Asia y lo queríamos aprovechar. Tres meses, tres países.

Casualmente, en una fiesta, nos reencontramos con Carlos. Nos habíamos conocido en Lisboa cuando trabajaba en el consulado español en la ciudad, dos años atrás. Ahora es Canciller del consulado español en Manila y al enterarse de nuestro viaje a Oriente, comentó la exposición que el Instituto Cervantes realizaría en Octubre en el Metropolitam Museum de Manila con artistas españoles. Se llevó una copia en dvd de HUMAN NW y nos invitó a pasar unos días en su casa. Ya teníamos completo el viaje: Japón, Filipinas y China.

Michiru nos tenía reservado el taxi que nos llevó del aeropuerto directamente a la galería y ésta, realmente existía!. Nos alojaron en una de las tres plantas del edificio con un pequeño jardín en la entrada. Un completo programa de actividades nos esperaba: entrevistas con periodistas y directores de museos, conferencias y por supuesto tiempo para conocer un extraordinario país. La exposición tuvo un nivel insuperable gracias a la delicadeza y buen hacer de Michiru y de su hermano Aki, que también lo fue nuestro. Un día, regresando de Hirosima, preparamos una paella para cenar en compañía de los responsables de la galería. La mesa en el centro, como fondo, las fotografías destacando nuestra caída en el hongo atómico y la madre, dueña de la galería, había nacido el año 45 en Hirosima. La conversación nos arrojó a un momento único de la Historia de la humanidad, emocionalmente imborrable.

Qué felicidad nuestro reencuentro en ARCO 04. El próximo año, nuevos proyectos nos esperan en Japón.

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Michiru Nakanishi. Mssohkan Gallery. Japan

En la escena reciente del arte, especialmente desde que la noción común de "superficialidad estética" o "la belleza verdadera" se ha puesto sobre la mesa, el significado de "Estética" parece no ser la prioridad de la expresión artística. Sin la excepción "time-freshness", prevalece aún más cómo el concepto de tiempo real ha llegado a ser uno de los elementos con mayor importancia para el arte contemporáneo, a pesar de la exploración filosófica o el espíritu de los artistas individuales.

Aunque nunca he creído que la belleza estética debe ser la primera condición para una expresión artística y tampoco nunca me han atraído las habilidades, simplemente por la apariencia de las piezas, me entusiasman las relaciones entre el Arte y la Belleza. Mi creencia en esta relación, parece estar en proporción directa al hecho de que esa belleza se descuida excesivamente, cada vez más.

Aquellos días en los que los artistas crearon trabajos concentrados en cada "punto" ha girado hacia la producción de los trabajo en "la línea" flotando en la corriente dominante de materias digitales. En otras palabras, los creadores son ahora capaces de hacer objetos usando las fáciles "funciones de edición" a pesar de la profundidad de su entusiasmo. Piezas que no se sustentan simplemente por sí mismas. Los espectadores casi son forzados a examinar todos los trabajos igualmente y prudentemente de pies a cabeza, como si los artistas se negaran a que los espectadores encuentren su propia obra favorita y las confronten por libre elección.

¿Que hay acerca de la belleza total de un espacio como una instalación de arte? Desafortunadamente, no siempre se cumplen las expectativas que los espectadores han esperado. La interrelación entre el espacio, cada obra de arte y el espectador, permanecen en una combustión imperfecta. El arte no necesita el verdadero-espacio si son impresiones, fotos digitales o si se facilita explicación escrita, y si no tienen que reunir la audiencia en un sitio específico. El objeto real, ahora pierde su sentido y vemos cómo los virtuales son cada día más reconocidos y apreciados. El público no experto tiene que distinguir el objeto real, teniendo que ser capaces de interpretarlos bajo las tendencias actuales de eficacia en función de los costos y familiaridad, con la suficiente-calidad para la producción en gran escala. ¿Era esto el beneficio de la tecnología? Sin embargo, yo pierdo la creación única, la pieza única.

Antes que se aplicara la tecnología de multimedia en el arte, ocurria lo contrario. El arte era en sí mismo. Por la misma razón, el arte no se publicitaba a sí mismo, pero ahora el arte se anuncia como un régimen (de adelgazamiento) llamado super-plano.

Hoy, nuestra pesada sociedad de consumo ofrece infinidad de materias, métodos y medios que rodean a los artistas, debiendo preservar estos su propia manera de expresarse en cualquier campo. Me interesarán aquellos artistas contemporáneos cuyos soportes devengan en Arte.

Michiru Nakanishi.,
Conservador de Arte. Mssohkan Gallery. Kobe. Japón

Mssohkan presenta principalmente el arte contemporánea y las exhibiciones que están en la línea con nuestros conceptos, de la siguiente manera:

1. Interés hacia los ambientes artísticos trabajos artísticos que representan las visión de la interconexión entre arte y sociedad.

2. Las posibilidades de la expresión ecológica. Los trabajos que se expresan con materias naturales o ecológicas.

3.Exposiciones de trabajos de otras épocas de artistas vivos que aporten continuidad de futuro al arte contemporáneo.

Mssohkan selecciona a los artistas por la calidad de sus trabajos independientemente de su filosofía, religión, nacionalidad o género. Además de exhibiciones de arte, las conferencias, performances, documentales... ocupan un lugar destacado en las actividades de la Galería.

Mssohkan fundó un art space network "HEARTH-NET" con cuatro galerías de arte en 1997, que comparten fundamentalmente las visiones y las políticas comunes de las distintas perspectivas del arte actual.

© Michiru Nakanishi